Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.
W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.
TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)
W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.
TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)
Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.
I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.
Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.
Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.
Plany artystyczne i edukacyjne Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Dyrektor Mateusz Matyszkowicz zainaugurował sezon 2026/2027 Nowy sezon artystyczny w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie upłynie pod znakiem zrównoważonego repertuaru, rozwoju idei teatru objazdowego oraz powołania Szkoły Dramaturgii. W czasie dzisiejszego śniadania prasowego dyrektor Mateusz Matyszkowicz przedstawił strategię programową, edukacyjną i infrastrukturalną instytucji na najbliższe miesiące – i na całą kadencję. Głównym założeniem strategii repertuarowej Teatru jest realizacja – docelowo – siedmiu premier w każdym sezonie, w tym inscenizacja tragedii antycznej, dzieło ze ścisłego kanonu dramatu europejskiego (m.in. Sofokles, Szekspir, Molier, Ibsen) oraz klasyka literatury polskiej. Uzupełnieniem programu staną się formy mniejsze, kameralne lub eksperymentalne realizowane przede wszystkim na małej scenie, a także w ramach objazdowego „Teatru Osterwy w drodze”. – Podobnie jak w starożytnych Atenach, także dziś repertuar powinien odpowiadać na rzeczywiste potrzeby społeczności, nie przez dostosowywanie się do aktualnych gustów, lecz przez dostarczanie pytań, przeżyć i punktów odniesienia, których człowiek potrzebuje do rozumienia siebie i świata. Publiczność jest tu ważniejsza niż głos krytyków. W praktyce oznacza to świadomie zróżnicowany repertuar, który odwołuje się do wspólnego kanonu kultury europejskiej i polskiej, poszerza go o nową twórczość oraz stymuluje intelektualną i artystyczną aktywność lubelskiej wspólnoty – mówił podczas spotkania […]
Dziękujemy za udział w warsztatach rekrutacyjnych do programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy 2026/2027. Poniżej znajdują się listy uczestników oraz lista rezerwowych (tylko dla grupy 13-15 lat). Zapraszamy Uczestniczki i Uczestników wraz z rodzicami 13 września (niedziela) o 11:00 na spotkanie organizacyjne. Spotkanie odbędzie się w Teatrze (Foyer Teatru, wejście główne od ul. Narutowicza 17) i potrwa do 13:00. Formularz uczestnictwa należy przynieść 13 września na spotkanie lub wypełnić na miejscu podczas spotkania.Lista Uczestników Inkubator Osterwy grupa 10-12 lat Osoby prowadzące warsztaty rekrutacyjne: Marta Ledwoń, Marek Szkoda Termin warsztatów: poniedziałki 16:45-19:45 | Warsztaty ruszają 14 września. Lp. Numer 1 A1 10-12 2 A3 10-12 3 A6 10-12 4 A9 10-12 5 A10 10-12 6 A12 10-12 7 B15 10-12 8 B17 10-12 9 B18 10-12 10 B19 10-12 11 B21 10-12 12 B23 10-12 13 B24 10-12 14 B26 10-12 Lista Uczestników Inkubator Osterwy grupa 13-15 lat Osoby prowadzące warsztaty rekrutacyjne: Edyta Ostojak-Mącik, Kamila Janik Termin warsztatów: poniedziałki 17:00-20:00 | Warsztaty ruszają 14 września. Lp. Numer 1 A 2 13-15 2 A 3 13-15 3 A 1 13-15 4 A 6 13-15 5 A 5 13-15 6 B 26 13-15 7 A 14 13-15 8 A 4 13-15 9 A 7 13-15 10 A 15 13-15 […]
„Teatr Osterwy w drodze” to program, który otwiera Teatr im. Juliusza Osterwy na spotkanie z publicznością całego województwa lubelskiego. Wychodząc poza swoją siedzibę, Teatr realizuje jedną z najważniejszych idei instytucji publicznej – zapewnianie szerokiego i równego dostępu do kultury oraz budowanie trwałej więzi z widzem, niezależnie od miejsca jego zamieszkania. Objazdowe prezentacje są częścią artystycznej i społecznej misji Teatru. To nie tylko możliwość pokazania spektakli poza Lublinem, ale przede wszystkim forma bezpośredniego spotkania artystów z publicznością i obecności Teatru w życiu kulturalnym regionu. Każdy wyjazd jest okazją do nawiązania dialogu z lokalnymi społecznościami, poznawania ich potrzeb i tworzenia nowych relacji opartych na wspólnym doświadczeniu sztuki. W ramach projektu „Teatr Osterwy w drodze” zapraszamy na spektakl „Antygona w Nowym Jorku”, który w najbliższych miesiącach zostanie wystawiony w następujących miejscowościach województwa lubelskiego: ZAMOŚĆ | 09.09.2026 | 18:00 | Zamojski Dom Kultury RADZYŃ PODLASKI | 16.09.2026 | 18:00 | Radzyński Ośrodek Kultury WŁODAWA | 23.09.2026 | 18:00 | Włodawski Dom Kultury KRASNYSTAW | 30.09.2026 | 10:00 | Krasnostawski Dom Kultury BIŁGORAJ | 28.10.2026 | 18:00 | Biłgorajskie Centrum Kultury NAŁĘCZÓW | 11.11.2026 | 18:00 | Nałęczowski Ośrodek Kultury TARNOGRÓD | 25.11.2026 | 18:00 | Tarnogrodzki Ośrodek Kultury JANÓW LUBELSKI | 02.12.2026 | 18:00 […]
Warsztaty Słowa z Jerzym Kurczukiem dla Seniorów i Seniorek Celem Warsztatów Słowa jest uwrażliwienie uczestników na kulturę języka, poszerzenie sprawności technicznej w zakresie mowy, artykulacji, estetyki wygłaszanego oraz czytanego głośno tekstu, a także sugestywnego i logicznego przekazu, a co za tym idzie poszerzenie kompetencji komunikacyjnych. Dla uczestników warsztatów ważna będzie też świadomość aparatu mowy i umiejętność sprawnego posługiwania się nim. Język stanowi istotną wartość, a zręczne nim posługiwanie się otwiera jednostkę na kontakty społeczne i możliwości publicznego funkcjonowania. Zaproponowane warsztaty mają potencjał rozwojowy w kierunku inkluzywności teatru, nowych form, poszerzających użyteczność technik teatralnych. Zwieńczeniem warsztatów będzie publiczna prezencja (czytanie, ew. czytanie performatywne) tekstów literackich (poezji, prozy, dramatu, tekstów publicystycznych, np. reportaży prasowychi książkowych) o charakterze salonu literackiego. Czas trwania prezentacji ok. 1-2 godziny zegarowe. Zgłoszenia przyjmujemy do 22 września: Telefonicznie pod numerem 885 250 253 oraz 601 266 109 (kontakt od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-16:00) lub mejlowo edukacja@teatrosterwy.pl (prosimy koniecznie podać swój numer telefonu w wiadomości) Czas i miejsce: Numer spotkania Data warsztatów 1 27 września 2026 2 4 października 2026 3 11 października 2026 4 18 października 2026 5 25 października 2026 6 8 listopada 2026 7 15 listopada 2026 8 22 listopada 2026 9 29 listopada 2026 10 […]
Już 9 września widzimy się w Zamościu! Nasi aktorzy i aktorki: Jowita Stępniak, Marek Szkoda, Artur Kocięcki i Tomasz Bielawiec wystąpią w Zamojski Dom Kultury w spektaklu „Antygona w Nowym Jorku” w reżyserii Jana Hussakowskiego. To już drugi wyjazd w ramach projektu „Teatr Osterwy w drodze” – ruszamy z teatrem poza Lublin, by spotykać się z Wami także w innych miejscowościach regionu. Do zobaczenia! Partnerem Motoryzacyjnym Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie jest Toyota Auto Park Lublin
Zapraszamy na IV spotkanie Lubelskiej Sieci Pedagogiki Teatru! Tym razem organizujemy je Stowarzyszenie Otwieracz, a partnerem wydarzenia jest Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Tematem najbliższego spotkania będzie teatr niewykluczający. Zapraszamy wszystkie osoby, które na co dzień pracują z teatrem i poprzez teatr. Kiedy: 27 sierpnia 2026 r. (czwartek), godz. 10:00-13:00 Gdzie: biuro Stowarzyszenia Otwieracz, ul. Wojciechowska 9a. Obowiązują zapisy: link do formularza zapisów Link do zaproszenia video: https://www.facebook.com/reel/1757206045548212 Jesteś zainteresowany/a działaniami w Lubelskiej Sieci Pedagogiki Teatru? Dołącz do grupy na Facebooku: https://www.facebook.com/groups/870391442545126 Lubelską Sieć Pedagogiki Teatru w październiku 2025 roku zainicjowały: Centrum Kultury Gminy Jabłonna, Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie, Pracownia Animacji Kultury Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Teatr im. Hansa Christiana Andersena w Lublinie oraz osoby uczestniczące w wydarzeniu “Pedagogika teatru od kuchni”, którego organizatorem było Centrum Kultury Gminy Jabłonna. Inicjatywa ma charakter oddolny, partnerski i elastyczny. Służy integracji, wymianie doświadczeń oraz współpracy osób działających w nurcie pedagogiki teatru, edukacji i animacji kultury na Lubelszczyźnie. Ma pomagać w budowaniu środowiska opartego na współpracy, wsparciu i dialogu. Spotkania odbywają się raz na kwartał, w siedzibach różnych instytucji lub organizacji działających w obszarze teatru, edukacji i animacji kultury. Każde spotkanie ma swojego gospodarza, który: – wcześniej zadeklarował chęć organizacji […]